Официальный сайт городского округа - город Камышин Волгоградской области
Открытый Бюджет для Граждан
Новостной календарь
«    Сентябрь 2019    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30 
Популярные статьи
  • - Общая готовность «Аллеи любви» составляет 70 %
  • - Всероссийский Эко-марафон ПЕРЕРАБОТКА «Сдай макулатуру – спаси дерево»
  • - Интернет-фото-конкурс «Счастливый ребёнок»
  • - Протокол об итогах приема заявок и определения участников
  • - Развитие конкуренции на территории городского округа - город Камышин
  • - Праздничная программа на 24 и 25 августа 2019 года
  • - Праздничная программа на 24 и 25 августа 2019 года
  • - В Камышине состоялось открытие новой школы «Радуга успеха»
  • - Арбуз-экспо 2019
  • - На территории Камышинского муниципального района установлен карантин по африканской чуме
  • Облако тэгов
    Камышин Сталинград администрация акценты битва бюджет ветеран видео день дети документ дума заседание комиссия конкурс молодежь музей новости отчет пенсия пожар постановление праздник пристав проверка программа проект распоряжение регламент решение семинар соревнования спорт текстильщик участник фонд футбол школа штраф ярмарка
    Вход для редакторов
     


    Сайт AdmKamyshin.info - Победитель конкурса web-сайтов Интерактивный бизнес Волгоградской области - 2011

    Конкурсная программа XVII Фестиваля театров малых городов России Фестиваль театров малых городов России / Конкурсная программа


    1. Молодежная студия-театр «Доминанта» (ГУБАХА, Пермский край)

    Молодежная студия-театр открылась 2000-м году.  И сразу же снискала славу мастерской ярких экспериментов. Зрители привыкли, что любые постановки «Доминанты» – будь то классика или современная драматургия, драмы-буфф или мюзиклы – ломают рамки театральных «кулис». Труппа студии нередко меняет привычную сцену на естественные природные декорации: спектакли проходят в лесу, среди скал, в заброшенных зданиях или на берегу реки. Таким образом, природа Пермского края становится частью художественного замысла режиссеров-постановщиков.

    В ноябре 2017 года на Фестивале-конкурсе профессиональных театров Прикамья «Волшебная кулиса» студия «Доминанта» за постановку «Куда Вы, облака? (Наталья)» получила Диплом Лауреата в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший драматический дуэт».

    В июле 2018 года на руинах бывшего Дворца культуры «Города-призрака» в Верхней Губахе состоялся спектакль «Черный монах» по пьесе Антона Чехова, который вошел в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».

    «Доминанта» является организатором ежегодного театрального ландшафтного фестиваля «Тайны горы Крестовой», который объединяет самые смелые идеи региональных театров.


    "Стояние Зои"

     

    Автор – Александр  Игнашов

    Режиссер – Любовь Зайцева

    Художник–декоратор – Виктор Яскевич

    Художник по костюмам – Наталья Жигачева

    Светооператор –  Ксения Спиридонова

    Звукооператор – Елена Камынина

     

    В спектакле участвуют: Екатерина Лапина, Ксения Палешева, Виктор Яскевич, Елена Шарантай, Наталья Жигачева, Сергей Горбунов, Мария Зуевас, Татьяна Мальцева, Дмитрий Жижикин,  Евгений Камынин, Иван Салахбеков, Антон Патлин, Павел Мороз.

     

    Продолжительность – 2 часа с антрактом

    Премьера состоялась   – 1 февраля 2018 года

    Возрастной ценз - 12+

     

    Из предисловия к пьесе: «В январе 1956 года в городе Куйбышев (ныне Самара), в доме №84 по улице Чкалова случилось то, о чем до сих пор помнят в России. Работница Трубочного завода Зоя Карнаухова, оставшись на вечеринке без кавалера, начала танцевать с иконой Николая Чудотворца, и была поражена вспышкой света. Зоя стояла посреди комнаты белая, как мрамор. Сердце ее билось, ноги приросли к полу, руки сжали икону так, что не вырвать. Стояние окаменевшей Зои продолжалось, как говорили в народе, то ли сорок, то ли сто с лишним дней. Дальнейшая ее судьба неизвестна…».

    «Стояние Зои» – одна из самых мистических постановок в театре «Доминанта».  Главный вопрос пьесы: «Что там: между жизнью и смертью?»  Незамысловатые  судьбы   людей  в  контексте  исторических событий середины 20 века: слезы, любовь, ожидание, вера.  Абсолютно реальная история с абсолютно нереальными подробностями.


    23 мая  19:00

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    2. Мирнинский театр (МИРНЫЙ, Республика Саха Якутия)

    Мирнинский театр – самый молодой профессиональный театр Якутии. Начиная с 2008 года на его сцене ставят свои спектакли режиссеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска и других городов. Сегодня в репертуаре более 50 классических и современных постановок. Вот уже более 10 лет театр является инициатором популярных в Мирном творческих и социально-культурных проектов. Среди них «Арт-кафе» – литературно-музыкальные вечера и поэтические спектакли, «Квартирники в кафе» – живая музыка и перформансы, «Окно в МИРный» – знакомство с лучшими постановками российских театров, «Театральная среда» –  читка пьес современных авторов.

    Мирнинский театр – постоянный участник творческих конкурсов и фестивалей регионального, всероссийского и международного уровня, таких как «Золотой лев», «Белая Вежа», «Желанный берег» и другие. В сезоне 2017-2018 спектакли театра вошли в лонг-лист Российской национальной премии «Золотая маска».

    "Камень"

     

    Автор –  Мариус фон Майенбург

    Перевод – Анастасия Риш-Тимашева

    Режиссер –  Ярослав Рахманин

    Художник – Елена Подлесная

    Видео и музыкальное оформление – Алексей Савватеев

    Художнику по свету – Андрей Чадин

     

    В спектакле участвуют: Елена Кисленкова, Михаил Гончаров, Анастасия Ефремова, Надежда Скоробогатова, Елена Сафронова, Мария Заманкова

     

    Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта

    Премьера состоялась – 7 декабря 2018 года

    Возрастной ценз - 16+

     

    История одного дома в Дрездене, который в течение 60-ти лет принадлежал разным хозяевам, пережил несколько политических режимов, мировую и холодную войны, масштабную бомбардировку,  но остался целым.

    До прихода к власти Гитлера в этом доме жила благополучная еврейская семья Шварцманов, вынужденная продать его в 1935-м и бежать из страны. Хозяева меняются,  но нацисты по привычке продолжают закидывать дом мусором и бить стекла.

    Через историю одной семьи показана  судьба  всей  Германии: от прихода к власти фашистского режима до объединения на развалинах Берлинской стены. В постановке  исследуются  проблемы человеческой  памяти, влияние прошлого на события в настоящем, эффект исторической спирали.  

    «Это не развлекательный спектакль, он требует умственных усилий и совместной работы», –  предупреждает режиссер.

    24 мая  14:00

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    3. Канский  драматический театр (КАНСК, Красноярский край)

    Канский драматический театр был создан в 1907 году на основе Общества любителей драматического искусства, музыки и пения. В 1940-х драмтеатр вел активную гастрольную деятельность, а  в  послевоенные годы труппа выступала на всех крупных  подмостках страны.

    С 2009 года театр является автором проекта «Канская театральная лаборатория» и участвует в ежегодном краевом фестивале «Театральная весна».  Его спектакли отмечались критиками на Фестивале театров малых городов России,  фестивалях «Драма. Новый код» (ДНК), «Ново-Сибирский транзит», «Театральный синдром», «Белые ночи в Перми», а также во внеконкурсной программе фестиваля «Золотая Маска» – «Маска Плюс» (спектакль Романа Феодори «Отелло»). Кроме того в 2018 году в лонг-лист премии «Золотая маска» вошла новаторская постановка Даниила Чащина «Пацанские рассказы».

    Канский драматический театр сохраняет театральное наследие, продвигает современную драматургию и придает большое значение развитию театра для детей и молодежи. Среди ярких проектов данного направления – «Мэри Поппинс» в постановке Романа Феодори и мюзикл «Пеппи Длинныйчулок» режиссера Владимира Золотаря.

    "Головлевы. Страшная сказка."

     

    Автор –  Михаил Салтыков-Щедрин

    Режиссер-постановщик – Артем Галушин

    Художник-постановщик – Ютта Роттэ

    Художник по костюмам – Кирилл Саленков

    Художник  по свету – Валентин Седаков

    Технолог – Ася Звягина

     

    Продолжительность – 1 час 40 минут

    Премьера состоялась – 29 сентября 2018 года 

    Возрастной ценз - 16+

     

     «Это страшная-страшная сказка…»  – с таких слов начинается мистическая драма о господах Головлевых. Спектакль раскрывает одновременно и сюжет знаменитого романа, и воспоминания Салтыкова-Щедрина о своем детстве, где прототип головлевской усадьбы находился будто в тридевятом царстве.

    Драматург Полина Бабушкина,  выпускница литературного института имени Максима Горького,  написала свою интерпретацию романа Салтыкова-Щедрина, а московский режиссер Артем Галушин поставил спектакль с канскими актерами. Пресса назвала это «социальным триллером полного духовного распада».  С суровой русской, крепостнической готикой и образами с картин Босха, которые наводняют кошмарные сны персонажей.

    Зрителям предлагают поежиться от страха и посидеть пару часов  с мурашками  на спине, чтобы навсегда запомнить это место – Головлево.  Среди лесов и болот, среди торжества нечисти и человеческих пороков.

    25 мая 14:30

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    4. Русский драматический театр «Мастеровые» (НАБЕРЕЖНЫЕ ЧЕЛНЫ, Республика Татарстан)

    Театр  заявил  о себе в 1975 году премьерой спектакля «Дороги, опаленные войной» по стихам фронтовых поэтов. Участниками постановки стали молодые рабочие, что отразилось в названии театра – «Мастеровые».

    В 2005 году «Мастеровые» получили здание и официальный статус муниципального профессионального театра, на должность художественного руководителя был приглашен Валентин Ярюхин, ученик Марка Захарова и Анатолия Васильева.

    Оставаясь верным традиционному репертуару, театр постоянно стремится к диалогу с актуальным искусством. В 2013-2016 годах на сцене было сыграно сразу несколько премьер, поставленных молодыми режиссерами из Санкт-Петербурга, Москвы и Казани.

    «Мастеровые» ежегодно участвуют в смотрах и форумах, таких как Международный фестиваль «Мост дружбы» в Йошкар-Оле, театральная премия «Прорыв» (Санкт-Петербург), Фестиваль молодой режиссуры «Ремесло» (Казань) и других.

    С 2015 года главный режиссер театра – Денис Хуснияров.

    В 2016 году его спектакль «Кроличья нора» участвовал в Фестивале театров малых городов России, а в марте 2017-го был показан в Москве, в рамках внеконкурсной программы фестиваля «Золотая маска» – «Маска Плюс».   В 2017 году участие в Фестивале театров малых городов России добавило еще один приз в копилку «Мастеровых» -  спектакль «Ревизор» (режиссер Денис Хуснияров) удостоен специального приза жюри за сценографию (художник Елена Сорочайкина). А в 2018 году сразу две актрисы театра Александра Петрова и Анна Дунаева разделили  приз «Лучшая женская роль» за воплощение образов Анны и Марии в спектакле "Карл и Анна" (режиссер Денис  Хуснияров).

    "Собачье сердце"

     

    Автор – Михаил Булгаков

    Режиссер – Семен Серзин                                                

    Художник – Елена Сорочайкина     

    Композитор – Евгений Серзин

     

    В спектакле участвуют:  Алексей Ухов,  Марина Кулясова, Евгений Гладких,

    Евгений Федотов,  Анна Дунаева, Александра Петрова, собака Чага

     

    Продолжительность –  2 часа 10 минут с антрактом

    Премьера состоялась – 18 ноября 2017 года

    Возрастной ценз - 18+


    «Театр – это дуракаваляние… Разговаривают, разговаривают… Контрреволюция одна», –  эта мысль булгаковского Шарикова проходит красной нитью через всю постановку питерского режиссера Семена Серзина, который буквально вывернул сцену и все на ней происходящее наизнанку.  Спектакль внутри спектакля, женщины в роли мужчин, мужчины в роли женщин, стены в роли пола, пол в роли потолка,  и только собака осталась в роли собаки. При этом герои «Собачьего сердца» сами ставят на сцене еще одну пьесу Михаила Булгакова – «Роковые яйца».   

    В целом  создатели спектакля постарались сделать его одновременно и зрительским, и фестивальным, а также как можно дальше уйти от канонических образов фильма Владимира Бортко. Однако, главный вопрос Булгакова остается в силе: из бездомного, потрепанного жизнью пса, благодаря эксперименту гениального профессора, «выползает» новое существо, именуемое человеком, у которого появляются не только имя и фамилия, но и официальные документы. Но разве только этим определяется человек?

    25 мая  19:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма

    5. Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр им. М. Горького (КУДЫМКАР, Пермский край)

    Один из старейших театральных коллективов Западного Урала – Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького –  был основан в 1930 году.

    Репертуар построен на основе классической и современной драматургии.  Труппу в разные годы пополняли  выпускники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, Московского театрального училища им. Б. Щукина, Свердловского театрального института, Пермского института искусства и культуры. Коллектив играет спектакли на русском и коми-пермяцком языках, особое значение придавая пьесам национальных авторов.

    В последние годы театр активно осваивает российское театральное пространство, завоевывая призовые места на различных фестивалях и конкурсах. Для молодых режиссеров каждый год организуется  творческая лаборатория под названием «Живая классика».  Лучшие эскизы проекта  затем дорабатываются до полноценных спектаклей. Кроме того, на базе театра проводится межнациональный театральный фестиваль «Сообщение», который  знакомит зрителей с новыми формами сценического искусства.

    "Васса Железнова"

     

    Автор – Максим Горький

    Режиссер-постановщик – Роман Каганович

    Художник-постановщик – Любовь Мелехина

    Композитор – Сергей Азеев

    Художник по свету – Борис Кузнецов

     

    В спектакле участвуют:  Алевтина Власова, Мария Демидова,

    Василий Шипицын, Артем Радостев, Андрей Майбуров, Виктория Ельцова, Анастасия Бражникова, Анастасия Утробина, Анатолий Попов, Эдуард Щербинин, Виктория Ельцова, Андрей Майбуров,  Екатерина Порсева, Екатерина Баушева,  Алиса Морозова, Дарья Сазонова

     

    Продолжительность – 90 минут без антракта

    Премьера состоялась – 27 марта 2018 года

    Возрастной ценз - 18+

     

    «Васса Железнова» – это триллер, решенный режиссером Романом Кагановичем через Шекспира, но не через трагедии, а скорее через его Хроники. Семья здесь – модель государства. И государство это в состоянии гражданской войны за власть. Кто-то, как Захар, воюет с Вассой открыто. Кто-то, как Настасья или Анна, плетет тайную интригу. Отношения внутри спектакля построены на насилии и подавлении.

    Спектакль начинается с молитвы – ее будто ниоткуда читает женский голос. Женская же фигура в балахоне, напоминающем саван, пересекает зрительный зал и устремляется в глубину сцены, где ее ждет девочка лет 10, с черными волосами и в белом платье. Молитва –  из области сна. Это коллективное бессознательное семьи Железновых – та область, куда изгнаны все страхи, чувство вины, совесть и подавленные желания.

    26 мая 13:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма

    6. Мастерская СКОРИКА (ХИМКИ, Московская область)

    Молодежный экспериментальный театр при МГИК Молодежный экспериментальный театр  при МГИК  «Мастерская Н.Л. СКОРИКА» был образован в 2015 году из театральной мастерской Николая Скорика на базе театрально-режиссерского факультета Московского государственного института культуры. Среди педагогов, работавших с курсом, такие известные имена как Никита Высоцкий, Ирина Мирошниченко, Ирина Апексимова, Павел Любимцев, Сергей Векслер, Татьяна Розова, Алена Хованская, Юлия Садовская, Валерий Трошин, Александр Резалин, Павел Белозеров.

    Студенческие постановки курса вызвали такой зрительский интерес, что было решено сохранить молодой коллектив в качестве театра, причем, первого в своем роде профессионального театра при институте. Основу репертуара составили 12 дипломных спектаклей.

    Художественный руководитель – режиссер МХТ им. Чехова, лауреат премии им. А.П. Чехова, лауреат премии правительства Москвы, заслуженный артист РФ, профессор Николай Лаврентьевич Скорик.

    За четыре года существования театра на сцене было поставлено  более 10-ти пьес.

    "Счастливчики"

     

    Автор –  Антон Чехов

    Художественный руководитель постановки – Николай Скорик Режиссерская группа – Артур Марченко, Денис Давыдов, Александр Юнкеров, Александр Фоломкин

    Хореограф – Ольга Дачевская

    Художник – Николай Новиков

    Костюмы – Ольга Дачевская

    Постановочная группа – Никита Евтушенко

     

    В спектакле участвуют:

    Александр Юнкеров, Артур Марченко, Александр Фоломкин, Денис Давыдов, Максим Андреев, Светлана Вишнякова, Татьяна Волкова, Олеся Финагина, Наталия Колоскова, Кристина Борейко, Дмитрий Зобов, Сергей Волков, Александр Поваляев

    Продолжительность – 1 час 40 минут без антракта

    Премьера состоялась – 10 февраля 2017 года

    12+

    «Счастливчики» – это пять непохожих историй по рассказам Антона Чехова, которые имеют одну плоскость – любовь, и два абсолютно разных вектора – Чехов и джаз.  Следуя задумке худрука Николая Скорика, спектакль строится по принципам «Персимфанса» – симфонического ансамбля, существовавшего в Москве в первое десятилетие после Октябрьской революции. Его музыкантам, воодушевленным идеями революционного братства и творческого труда, удалось исполнить великие симфонические произведения, основываясь лишь на творческом порыве каждого из членов коллектива, без единого дирижерского управления.

    26 мая 16:00

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    7. Нижнетагильский драматический театр имени Д. Н. Мамина-Сибиряка (НИЖНИЙ ТАГИЛ, Свердловская область)

    Театр в Нижнем Тагиле был открыт в 1946 году. В 73-м творческом сезоне труппа играет 36 спектаклей для взрослых и детей. Молодой коллектив, треть которого артисты до 35 лет, удостоен многих  почетных премий и наград.

    В 2017 году Нижнетагильский драматический театр стал участником выездного семинара-лаборатории по современной драматургии, проводимого командой Театра Наций. По итогам работы лаборатории в репертуаре появилось новые спектакли. Один из них – «Случай на станции Кочеткова» по рассказу Александра Солженицына в постановке молодого режиссера Вячеслава Тыщука.

    Нижнетагильский коллектив ежегодно выдвигает свои работы на театральные форумы и конкурсы: проект МК РФ «Большие гастроли», Фестиваль театров малых городов России, «Коляда-plays», «Один, два, три» (Новосибирск), «Левый берег» (Москва), «Верю!» (Астрахань), «Ночь в театре» (Озерск), «Ирбитские подмостки» и другие. 

    По итогам Х Международного фестиваля «Коляда-Plays» НДТ получил Гран-при за спектакль «Дикое счастье». В свою очередь театр сам является организатором и учредителем фестиваля-конкурса капустников «Золотая кочерыжка», который отмечен дипломом «Браво!» в номинации «Проект года». В этом сезоне театр Нижнего Тагила впервые сам принимал конкурсные показы и стал главной сценой фестиваля «Браво!».

    Среди проектов НДТ – региональный спортивно-театральный турнир «Театралиада» и единственный в области конкурс молодых артистов «АПАРТе».

    "Трамвай «Желание»"


    Автор – Теннесси Уильямс

    Режиссёр-постановщик –  Владимир  Скворцов

    Художник-постановщик –  Мария Рыбасова

    Художник по костюмам –  Вера Козак

    Художник по свету –  Сергей Скорнецкий

    Хореограф – Анатолий  Дурницын

    Музыкальное оформление – Владимир Скворцов

    Помощник режиссёра – Наталья Горст

    Художественный руководитель театра – Игорь Булыгин        

     

    В спектакле участвуют:                                       

    Елена Макарова, Екатерина Сысоева, Валерий Каратаев, Игорь Булыгин,   Татьяна Дунаева,  Александр Швендых, Сергей Зырянов,   Ирина Цветкова,  Данил Зинеев,  Юрий Сысоев, Олег Токарев, Марианна Булыгина,  Наталия Соничкина,  Егор Спиридонов,  Светлана Кравченко, Роман Ретунский,  Тимофей Панов,  Дмитрий Кибаров, Юрий Яценко, Раиса Краева, Екатерина Борисенкова

     

    Продолжительность – 2 часа 40 минут с антрактом

    Премьера состоялась – 28 апреля 2018 года

    Возрастной ценз - 16+

     

    Красивую даму Бланш трамвай «Желание» привозит на окраину Нового Орлеана, где в бедном промышленном районе живет с мужем ее младшая сестра Стелла. Бланш приехала из другой жизни. Той, которую себе уже не может позволить. А в этой у нее происходит конфликт с мужем сестры Стэнли  и с самой собой. Московский режиссер Владимир Скворцов создал сочную сценическую версию пьесы Теннесси Уильямса с атмосферной сценографией и яркими костюмами. Перед зрителями одновременно предстают и город, и дом Ковальских, и бар. Световыми эффектами вокруг нарисован мир:  от лунной ночи до бесшабашной ресторанной вечеринки.  И всюду  музыка 70-х, то шепотом, то громом, то исполненная вживую группой «Брандо», то льющаяся из музыкального автомата. 
    Поклонникам оригинального текста и хрестоматийных экранизаций стоит быть готовыми к сюрпризам. Главные герои плетут историю семейной драмы на виду у всего города. Его жители сочувствуют и осуждают, веселятся и грустят. Освобожденные нравы и радость жизни в яркой феерии ностальгических 70-х.

    26 мая 20:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма

    8. Няганский театр юного зрителя (НЯГАНЬ, Ханты-Мансийский АО - Югра)

    Единственный театр юного зрителя в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре – создан 22 ноября 1993 года.

    Профессиональная труппа Няганского ТЮЗа – 18 человек, все декорации и костюмы к спектаклям театр делает сам: для оформления сцены работают художественный цех, швейная мастерская, цех по изготовлению и монтажу декораций.

    В ТЮЗе уважают традиции классического театра, но при этом  всегда готовы к неожиданным экспериментам. В репертуаре представлены спектакли для всех возрастных категорий, различных жанров, как классической, так и современной драматургии:  драмы, баллады, комедии, мелодрамы, трагикомедии, фарсы и сказки. Ежегодно Няганский театр посещают более 20 тысяч зрителей Ханты-Мансийского округа.

    С 2014 года при ТЮЗе работает детская театральная студия «Эйдос». В последние годы театр активно участвует в конкурсных программах многих фестивалей: актерской песни «Почти Belcanto», XIV Международного фестиваля «Царь-Сказка» в Великом Новгороде, Сказочного театрального фестиваля «Я-мал, привет!» в Новом Уренгое, Всероссийского конкурса моноспектаклей «МОНОfest» в Перми, фестиваля им. В.С. Золотухина.

    В 2016-м спектакль «Можно попросить Нину?» режиссера Романа Кагановича был представлен на XII Всероссийском театральном фестивале имени Александра Володина «Пять вечеров», а в 2017 вошел в лонг-лист «Золотой Маски». Также в список самых заметных премьер сезона «Золотой Маски» в 2018 году попали  спектакли «История одного города» режиссера Артема Устинова и  «Я есть» в постановке Данила Чащина и Сергея Чехова.

    "Наш класс"

     

    Автор – Тадеуш Слободзянек

    Режиссёр –  Александр Баргман

    Сценограф – Анвар Гумаров

    Художник по костюмам –  Фагиля Сельская

    Режиссер по пластике –  Николай Реутов

    Художник по свету –  Тарас Михалевский

     

    В спектакле участвуют:

    Елена Киреева, Анастасия Федотова,  Юлия Шенгиреева,  Дмитрий Дроздов,

    Денис Пиралиев, Виталий Шенгиреев, Геннадий Курчак,  Татьяна Спринчук

     

     

    Продолжительность –  2 часа без антракта

    Премьера состоялась – 10 марта 2018 года

    18+

     

    История жизни и смерти в 14 уроках. Спектакль начинается с рассказа о себе каждого из 10 героев: «Меня зовут Абрам. Мой папа сапожник. Я тоже хочу быть сапожником. Как мой папа, Шломо». Перед зрителями предстают учащиеся одного из классов безымянного польского городка 30-х годов. На сцене – их жизнь  с ее печалями и радостями, влюбленностями и расставаниями, предательством и прощением.

    Пьеса написана на основе реальных событий, произошедших 10 июня 1941 года в оккупированной немцами Польше, когда местные жители Едвабне согнали в овин и заживо сожгли 1600 еврейских соседей.

    Как сказал автор пьесы – польский драматург и режиссер Тадеуш Слободзянек: «Я не занимаюсь историей, я скорее пытаюсь задать вопрос: почему то, что случилось летом 1941 года не только в Едвабне или Радзивилове, но и десятках городов Польши, так меня мучает…».


    27 мая 14:30

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    9. Серовский театр драмы им. А. П. Чехова (СЕРОВ, Свердловская область)

    В этом году Серовскому театру драмы исполняется 77 лет.  Поскольку он никогда не имел своего здания, труппа много гастролирует, театр хорошо знают и любят во всех городах и поселках Свердловской области и за ее пределами.

    Серовский коллектив является призером многих российских фестивалей, последние десять лет ежегодно попадает в афишу областного театрального смотра – фестиваля «Браво!». Неоднократно участвовал и в Фестивале театров малых городов России – в Лысьве, Коломне, Пятигорске и Дубне. А в  2018 году в Новороссийске его постановка «Смерть Тарелкина» завоевала Гран-при в номинации  «Лучший спектакль большой формы».

    В 2013-м и в 2017-м годах Серовская драма провела три творческие лаборатории – по современной зарубежной драматургии, сценографии и по новой уральской драматургии для детей и юношества. В 2015 году первой среди муниципальных театров Свердловской области открыла проект для самых маленьких зрителей – «Бэби-театр». Спектакль «Фигуры», который появился в ходе проекта, вошел во внеконкурсную программу  «Золотой Маски», а постановка «Фантазия» участвовала в первом международном фестивале «Бэби-театр», прошедшем в Москве в рамках «Золотой маски»-2017.

    В 2016 году спектакль «Трамвай «Желание» немецкого режиссера Андреаса Мерц-Райкова был выдвинут на премию «Золотая маска», а в 2017-м в фестивале участвовали уже два спектакля театра: «Сучилища» Петра Шерешевского (в основной программе) и «Смерть Тарелкина» Павла Зобнина (в специальной программе «Маска Плюс»).

    "КАЛИГУЛА"

     

    Автор – Альбер Камю

    Режиссер – Владимир Золотарь

    Художник – Алексей Унесихин

    Музыкальное оформление – Петр Незлученко

     

    В спектакле участвуют: Алексей Наволоков, Ольга Кирилочкина, Сергей Каляев, Евгений Вяткин, Петр Незлученко, Анатолий Рубан, Алексей Дербунович, Дмитрий Плохов, Петр Соломонов, Алексей Кизеров, Иван Долгих, Татьяна Лоренс, Анастасия Кузьменко

     

     

    Продолжительность – 2 часа 40 минут с антрактом

    Премьера спектакля состоялась – 12 октября 2018 года

    Возрастной ценз - 18+

     

     «Калигула» – это не историческое произведение о жизни римского императора, а вполне современная история молодого человека по имени Калигула, который переживает тяжелую внутреннюю драму. Написавший эту пьесу в середине прошлого века французский мыслитель и писатель Альбер Камю предупредил будущих постановщиков, что «римский» стиль в спектаклях неуместен, и в его пьесе нет конкретного исторического анализа. Питерский режиссер Владимир Золотарь поставил спектакль, где травма, которую переживает главный герой, конкретна – это смерть любимой женщины.  Смерть разрушает сознание юноши-максималиста и превращает его в полный хаос. Как с этим справиться, как принять мир, когда смерть вдруг становится реальной? Калигула не видит иного выхода, чем тотальный бунт.

    27 мая 19:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма

    10. Лесосибирский драматический театр «Поиск» (ЛЕСОСИБИРСК, Красноярский край)

    Театр «Поиск» вырос из Енисейского народного театра, художественным руководителем и режиссером которого был Владимир Евстифеев. В 1978 году коллектив переехал в Лесосибирск – городок, образованном на базе двух рабочих поселков. Спустя 10 лет труппа  получил постоянное здание,  а в 1993-м – статус муниципального театра. За эти годы в «Поиске» было поставлено более ста спектаклей, коллектив принимал участие в краевых, российских и международных конкурсах, в том числе – в Международном фестивале в Токио, Театральном фестивале Сибири и Дальнего Востока, Краевом театральном фестивале в Абакане, Санкт-Петербургском фестивале «Рождественский парад», Всероссийском молодежном театральном форуме-фестивале «АРТМИГРАЦИЯ», международном фестивале «Подмосковные вечера». В 2017 году постановка «Малые деньги» режиссера Радиона  Букаева принимала участие в Фестивале театров малых городов России (специальный приз жюри «За лучший актерский ансамбль»), в конкурсной программе «Золотой маски» и фестивале «Территория. Магадан».  В 2018-2019 годах сразу два спектакля «Поиска» номинировались на Премию «Золотая маска» – «Лесосибирск лойс» режиссера Радиона Букаева и «Мертвые души» в постановке Олега Липовецкого.


    "ПРОСТО ТАК (история одного детского сада)"

     

    Автор – Светлана Баженова

    Режиссер-постановщик – Радион Букаев

    Сценография, костюмы – Никита Сазонов

    Художник по свету – Сергей Гаевой

    Композитор – Тихон Хренников мл.

    Звук, видео – Денис Проскуряков

     

    В спектакле участвуют: Максим Потапченко, Кирилл Иордан, Дарья Бакшеева, Олег Ермолаев, Наталья Гамеза, Анна Лесько,

    Виктор Чариков,  Ксения Бакшина

     

    Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта

    Премьера состоялась –  6 сентября 2018 года

    Возрастной ценз - 18+

     

    Небольшой городок имеет свою прелесть: все здесь компактно, и каждый знаком друг с другом. Новости расходятся молниеносно, обрастая красками и подробностями, иногда приукрашенными, а иногда и несуществующими. Из-за цепочки случайностей жителей городка охватывает массовый психоз, а воспитатель детского сада Виктор становится центром громкого скандала.

    На создание спектакля творческий коллектив театра вдохновил фильм «Охота» датского кинорежиссера Томаса Винтерберга. За основу решили взять сюжетную линию картины, но с учетом российской реальности. Для достоверности пьесы, создатели консультировались с психологом детского сада, священником церковной школы и следователем полиции.

    28 мая 14:30

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    11. Ачинский драматический театр (АЧИНСК, Красноярский край)

    Основанный в 1935 году городской театр стал первым передвижным драматическим коллективом, который показывал пьесы в районных колхозах и совхозах.  В 1937 году он получил постоянное здание. Первым художественным руководителем  был Александр Бродецкий.

    В настоящее время театр выступает как активный участник движения театральных лабораторий.

    Успешно работает  детская студия, где для ребят от 7 до 17 лет занятия по сценической речи, движению и основам актерского мастерства проводят известные артисты города. Третий год успешно действует проект «Театр + образование», направленный на приобщение школьников к классической литературе.  

    В 2018 году на базе театра  был создан «Клуб друзей», где проходят читки и  обсуждения новых пьес.

    Драмтеатр активно гастролирует по Красноярскому краю, открыт к новым формам искусства и заинтересован в расширении своей фестивальной географии.

    "ШАЙТАН-ОЗЕРО"

     

    Автор – Ринат Ташимов

    Режиссер-постановщик –  Юрий Урнов

    Сценограф – Наталья Авдонина

    Художник по свету –  Евгений Агапченко

    Музыкальное оформление –  Татьяна Капрекина

    Хореограф –  Сергей Лукашов

    Помощник режиссера –  Марина Кононюк

     

    В спектакле участвуют:

    Надежда Суханова, Ольга Чекменева, Виктор Чекменев, Андрей Телепов, Роксана Мальцева, Светлана Богод, Татьяна Шилова, Антонина Крупенникова, Юлия Щусь, Илья Емельянов

     

    Продолжительность –  2 часа с антрактом

    Премьера состоялась 3 мая 2018 года

    Возрастной ценз - 18+

     

    Небольшая сибирская река Тара омывает небольшую сибирскую деревеньку. С каждым годом вода наступает, и жители вынуждены двигаться ближе к лесу, к загадочному Шайтан-озеру.  Старожилы называют это место «гиблым», а воду – «мертвой». Уверяют, на дне озера стоит храм индуистского бога Ханумана, и когда придет «конец света», храм всплывет со дна во всей своей красе. Чудаков в эту деревню приезжает много: староверы, язычники, молодежь, которая ищет «энергетический пуп земли». Местные жители во все эти сказки не верят, но и ходить на озеро боятся.  Как выясняется, не зря.

    28 мая 19:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма

    12. Театр-студия «Грань» (НОВОКУЙБЫШЕВСК, Самарская область)

    Театр-студия «Грань» основан в 1970 году Эльвирой Дульщиковой, которая на протяжении сорока лет оставалась его режиссером и художественным руководителем. За это время было поставлено более 100 спектаклей. Почти каждый сезон театр выпускает две премьеры, рассчитанные на взрослую и детскую аудитории. В 2011 году художественным руководителем стал актер и режиссер Денис Бокурадзе.

     

    «Грань» является неоднократным лауреатом всероссийских и международных театральных конкурсов. На Фестивале театров малых городов России несколько лет подряд новокуйбышевцы получали Гран-при за свои спектакли: «Фрекен Жюли» Дениса Бокурадзе в номинации «Лучший спектакль» в 2013 году, «Таня-Таня» в номинации «Лучший спектакль малой формы» в 2015-м, «Корабль дураков» в 2016-м. Кроме того, постановки «Таня-Таня» и «Корабль дураков» Дениса Бокурадзе были выдвинуты на соискание премии «Золотая Маска».    


    Благодаря тому, что театр-студия неоднократно становился номинантом и лауреатом высшей российской театральной премии, в 2018 году был реализован проект «Фестиваль «Золотая Маска» в Новокуйбышевске». Зрители Самарской области познакомились с современными тенденциями и работами выдающихся отечественных режиссеров.

    "СТАРШИЙ СЫН (камерный концерт для нескольких актеров)"


    Автор – Александр Вампилов

    Режиссер и сценограф – Денис Бокурадзе

    Художник по костюмам – Елена Соловьева

    Художник по свету – Евгений Ганзбург

    Композитор – Арсений Плаксин                    

    В спектакле звучат песни российского автора-исполнителя, актера «Московского театра на Таганке» Василия Уриевского.

     

    В спектакле участвуют: Даниил Богомолов,  Юлия Бокурадзе, Екатерина Кажаева,  Аркадий Ахметов,  Кирилл Стерликов,   Сергей  Поздняков, Арсений Плаксин,  Василий Яров, Алина Опарина, Любовь Тювилина,  Елена Качиашвили      

         

    Продолжительность – 2 часа 45 минут с антрактом

    Премьера состоялась – 15 февраля 2018 года                                  

    Возрастной ценз - 14+    


    Постановка приурочена к двойному юбилею. В августе 2017 года отмечали  80-летие со дня рождения Александра Вампилова. А его самой известной  пьесе «Старший сын» в 2018-м исполнилось 50 лет.   

    Комедия  начинается с, казалось бы, легкой интриги:  двое запоздавших приятелей  Бусыгин и Сильва обманом попадают в семью Сарафановых.  Но,  на самом деле, речь идет о вечных ценностях, о любви, всепрощении и душевном родстве.

    «В «Старшем сыне» звучат очень точные и, на мой взгляд, важные для сегодняшнего дня мысли – об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы строим мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» - Денис Бокурадзе.

    Спектакль вошел в лонг-лист Премии «Золотая Маска» – самых заметных  постановок сезона 2017-2018.

    29 мая 14:30

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    13. Минусинский драматический театр (МИНУСИНСК, Красноярский край)

    Театр, основанный в 1882 году, долгое время не имел своего помещения. В 1906-м, наконец, получил в распоряжение здание Добровольного пожарного общества, где располагается и по сей день.

    В 1960-80-е годы ведущее место в репертуаре занимали спектакли сибирской тематики: «Живи и помни» и «Последний срок» Валентина Распутина, «Черемуха» Виктора Астафьева, «Баня по-черному» Зота Тоболкина. В 1982 году театр первым в стране поставил спектакль «Хмель» по одноименному роману Алексея Черкасова.

    В 2009 году, на основании закона Красноярского края «О культуре», Минусинский драматический театр был отнесен к особо ценным объектам культурного наследия.

    В 2010-м в рамках совместного российско-японского проекта «И в Сибири Сакура цветет» режиссера Алексея Песегова, театр гастролировал по городам Японии. Одновременно  проводились мастер-классы по сценическому движению и сценографии для японских актеров и режиссеров.

     

    Минусинский драматический театр – многократный участник и призер театрального фестиваля «Золотая маска», а также фестивалей: «Театральная весна», «Сибирский транзит» и «Ново-Сибирский транзит», «Реальный театр», Международный фестиваль «Камерата», Международный Волковский театральный фестиваль, «Надежда России».

    Труппа успешно участвовала в Фестивале малых городов России: в 2008-м, 2011-м, 2016-м годах спектакли Алексея Песегова «Черный тополь», «Саня, Ваня, Римас» и «Колыбельная для Софьи» становились лауреатами Гран-при фестиваля, в 2017 году спектакль Сергея Потапова «Последние дни» получил диплом Ассоциации театральных критиков России.

     

    В настоящее время коллектив развивает многолетние традиции Минусинского драматического театра, как театра русского, психологического, работающего для людей и ведущего диалог о людях.

    "Оттенки"

     

    Автор – Антон Таммсааре

    Режиссер – Алексей Песегов
    Художник – Светлана Ламанова

    Художник по свету – Сергей Гаевой

    Композитор – Иван Миронец

     

    В спектакле участвуют: Владимир Кадоло, Анна Понибрашина, Денис Целуйко, Константин Русанов, Ирина Вахранева, Анатолий Кузьмин, Жанна Лавникович, Игорь Фадеев, Инга Струльникова,  Илья Лупенко.

     

    Продолжительность –  1 час 50 минут с антрактом

    Премьера состоялась – 10 марта 2018 года

    Возрастной ценз - 16+

     

    «Оттенки» – пьеса по автобиографической повести эстонского писателя Антона Таммсааре.  Первая  любовь начинающего литератора и юной  художницы. Оба болезненны и тревожны, оба приехали на Кавказ поправить здоровье и случайно влюбились друг в друга. Этот эпизод автор пережил в молодости и поместил героев в тот же санаторий на том же море.

    Спектакль почти не имеет декораций. Главный акцент сделан на свет. Точнее на его оттенках. Персонажи появляются, словно из ниоткуда, когда на них направлен прожектор, и растворяются в темноте, когда свет исчезает. Часть сцены засыпана песком, на котором герои рисуют образы. Фоном звучит шум прибоя и крик чаек. Помимо романтической линии актеры раскрывают тему творческого самоопределения. Влюбленные стремятся развить собственные таланты, но скрывают это даже друг от друга.

    «Это история о любви, пусть даже печальной, – говорит режиссер Алексей Песегов, –  вещь очень  романтическая, и хотя написана эстонцем, напоминает русскую классику».

    29 мая 19:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма

    14. Березниковский драматический театр (БЕРЕЗНИКИ, Пермский край)

    Березниковский драматический театр начал свою работу 6 ноября 1936 года.  В годы Великой Отечественной войны многие актеры ушли на фронт. А на сцену в Березники приехал эвакуированный из Ленинграда Театр Юного Зрителя имени А.А. Брянцева. В 60-е годы в театре начинали свою артистическую деятельность Геннадий Бурков и Виктор Бурхарт.

    С начала 80-х репертуар строится на современной драматургии и пьесах местных авторов: на основе документального материала о Березниковской героине Вере Бирюковой создан спектакль «Белые вьюги». Открыта малая сцена «Театральная гостиная». Со спектаклем «Гроза» Александра Островского театр побывал в Москве.

    В 1990-х постановки принимают интеллектуально-философский оттенок.  А в 2004-м с переездом в новое здание Березниковская Драма начинает свою новейшую историю. После прихода художественного руководителя Дениса Кожевникова, в театре разрабатываются долгосрочные планы, набирается актерский курс, появляются камерные спектакли.

    Сейчас творческим руководителем театра является Андрей Шляпин.

    30 мая 13:00

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    15. Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского (НОРИЛЬСК, Красноярский край)

    История норильской «Маяковки» начиналась трагически: осенью 1941 года в сталинских лагерях на Таймырском полуострове было решено создать профессиональный стационарный театр. Тогда почти в каждом из 30 лаготделений создавались свои самодеятельные коллективы с первоклассными мастерами из обеих столиц. О декорациях, костюмах, постановках и концертах того времени ходят легенды. Здесь сидел Лев Гумилев, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, на виолончели в одном из оркестров играл Сергей Дягилев, лагерным джазом руководил композитор Кайдан-Дешкин (автор знаменитого пионерского гимна «Взвейтесь кострами, синие ночи»), работали ссыльные артисты Виталий Головин, Георгий Жженов, Евдокия Урусова, здесь начинали свой творческий путь Иннокентий Смоктуновский и Михаил Годенко (создатель Ансамбля танцев народов Сибири).

    Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремился к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий.

    Начиная с 1996 года спектакли норильской «Маяковки» участвуют и становятся лауреатами краевых, всероссийских и международных  фестивалей: «Театральная весна», «Сибирский Транзит» и «Ново-Сибирский Транзит», «Золотой Остап», «Свет лагерной рампы», «Пушкинский фестиваль», «Театральный Олимп»,  Волковский фестиваль в Ярославле. В 2011-2013 годах театр сам стал организатором Международного фестиваля искусств северных городов мира «Параллели», встретив на своей сцене коллективы из Петрозаводска (Карелия) и Нюрбы (Якутия), Москвы, Петербурга, а также Дании, Финляндии, Норвегии, Исландии и Канады. 

    В 2009 году Норильский Заполярный театр драмы отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия Красноярского края.

    "Гиберборея. Плато Путорана."

    Спектакль-экскурсия


    Автор – Владимир Зуев

    Режиссер – постановщик – АННА БАБАНОВА

    Художник-постановщик – ФЕМИСТОКЛ АТМАДЗАС

    Автор видеоконтента – МАКСИМ ТРОФИМОВ

    Видеохудожник –  КОНСТАНТИН ПОВАРОВ

    Композитор – АНДРЕЙ ФЕДОСЬКИН

     

    В спектакле участвуют: Николай Каверине, Станислав Стрючков, Лидия Аесенова, Марина Лазуко, Снежана Ухина, Елена  Попова

     

    Продолжительность – 1 час без антракта

    Премьера состоялась –  17 ноября 2018 года

    Возрастной ценз - 12+

     

    Человечество – энергетический корм для инопланетных существ. Во Вселенной много других миров. На плато Путорана до ледникового периода существовала страна Гиперборея.  Все эти теории зрителям легко будет проверить самим, надев VR-очки и отправившись в виртуальную экскурсию по живописным и труднодоступным для туристов окрестностям Норильска.  Самым волнующим станет посещение заповедного плато Путорана – горного массива на северо-западе Красноярского края, признанного ЮНЕСКО памятником Всемирного наследия, и самой Гипербореи – удивительного места, где, по легендам, люди жили по 1000 лет и умирали только от пресыщения жизнью, где не было войн, где царили только мир и любовь.

    Спектакль посвящается выдающемуся исследователю Крайнего Севера, знатоку природы и истории Таймыра, члену Русского географического общества, директору заповедника «Путоранский» (1995-2013), кандидату биологических наук Владимиру Ларину.

    30 мая 16:00

    ДК "Текстильщик" (г.Камышин, ул.Ленина, 17) - малая форма

    16. Государственный русский драматический театр г. Стерлитамак (СТЕРЛИТАМАК, Республика Башкортостан)

    Русский театр Стерлитамака существует уже более  семидесяти лет и является культурным центром города и Республики Башкортостан. В настоящее время в труппу входят с одной стороны представители старшего поколения – хранители традиции классического театра – артисты, уже имеющие за плечами немалый опыт, почетные звания, и признание зрителей, с другой стороны – молодое поколение, готовое к экспериментам.

    За семьдесят лет работы на сцене театра было поставлено свыше 600 спектаклей по произведениям классиков отечественной и зарубежной литературы и пьесам современных драматургов.

    Драмтеатр активно гастролирует, принимает участие в театральных фестивалях и конкурсах. Многократно  награждался дипломами, становился лауреатом фестивалей и конкурсов.

    Последние шестнадцать лет коллективом руководит  заслуженный работник культуры  Республики Башкортостан  Виктория Замесина. Главный режиссер театра Людмила Исмайлова – ученица народного артиста РФ Леонида Хейфеца.

    "Пьяные"

     

    Автор – Иван Вырыпаев

    Режиссер-постановщик –  Антон Федоров
    Художник-постановщик  – Антон Федоров
    Художник по костюмам – Наталья Юганова
    Помощник режиссера – Зинаида Рогачева

     

    В спектакле участвовали: Татьяна Дорофеева,  Ильдар Сахапов,  Анна Храмова, Мария Ненашева,  Гилюс Мингазов,  Александр Чесноков,  Светлана Гиниятуллина,  Денис Хисамов, Ольга Бовен, Артур Ишмухаметов, Илья Павликовский,  Артемий Зайцев,  Фаниль Тулунгужин,  Елизавета Тодорова.

     

    Продолжительность – 2 часа 30 минут с антрактом

    Премьера состоялась – 9 марта 2018 года

    Возрастной ценз - 18+

     

    Быть пьяным от свободы или от любви, уметь посмеяться над собой и попробовать изменить свою жизнь, если она тебя не устраивает. Пьеса «Пьяные» известного кинорежиссера и драматурга Ивана Вырыпаева не о пьяных буквально. Она о каждом из нас: личная история, полная признаний и открытий.  Герои спектакля – обычные люди: модель, банкир, менеджер, проститутка, директор кинофестиваля, сотрудник строительной компании. И все они пьяны в хлам и от этого откровенны, как никогда.  Они рассуждают  о боге, свободе, поиске себя, о том, что все покупается и продается, что мужчины давно перестали быть верными своим женам, что настоящей любви давно нет. А потом все постепенно трезвеют, смотрят друг на друга иными глазами, и для многих наступает озарение.

    30 мая 19:00

    Камышинский драматический театр (г.Камышин, ул.Некрасова, 6) - большая форма


    Конкурсная программа XVII Фестиваля театров малых городов России Фестиваль театров малых городов России / Конкурсная программа

    Конкурсная программа 17-го Фестиваля театров малых городов России в г.Камышине


    БОЛЬШАЯ ФОРМА МАЛАЯ ФОРМА

    23 мая  19:00
    ГУБАХА /Пермский край/
    Молодежная студия-театр «Доминанта»
    «СТОЯНИЕ ЗОИ»  Александр Игнашов
    режиссер: Любовь Зайцева

    24 мая
    19:00
    ГОСТЕВОЙ СПЕКТАКЛЬ

    24 мая  14:00
    МИРНЫЙ /Республики Саха Якутия/
    Мирнинский театр
    «КАМЕНЬ» Мариус фон Майенбург
    режиссер: Ярослав Рахманин

    25 мая  19:00
    НАБЕРЕЖНЫЕ ЧЕЛНЫ / Республика Татарстан/| 
    Муниципальное автономное учреждение культуры

    города Набережные Челны «Русский драматический театр «Мастеровые»
    «СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ» Антиутопия Михаил Булгаков
    режиссер: Семён Серзин

    25 мая 14:30
    КАНСК Красноярский край/ |  
    Канский драматический театр
    «ГОЛОВЛЕВЫ. СТРАШНАЯ СКАЗКА» Михаил Салтыков-Щедрин
    режиссер: Артем Галушин 

    26 мая 13:00
    КУДЫМКАР/Пермский край/| накладной круг
    ГКБУК «Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почета» 
    драматический театр им. М. Горького»
    «ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА» триллер Максим Горький
    режиссер: Роман Каганович 


    26 мая 20:00
    НИЖНИЙ ТАГИЛ /Свердловская область/| накладной круг
    Нижнетагильский драматический театр им. Д. Н. Мамина-Сибиряка
    «ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ» Теннесси Уильямс
    режиссер: Владимир Скворцов

    26 мая 16:00
    ХИМКИ /Московская область/
    Молодежный Экспериментальный Театра при МГИК  (Мастерская СКОРИКА)
    «СЧАСТЛИВЧИКИ»
    5 рассказов Антона Чехова о любви
    режиссер: Николай Скорик, инсценировка Николай Скорик

    27 мая 19:00
    СЕРОВ /Свердловская область/ 
    Серовский театр драмы им. А. П.  Чехова 
    «КАЛИГУЛА» Альбер Камю
    режиссер: Владимир Золотарь

    27 мая 14:30
    НЯГАНЬ /Ханты-Мансийский АО — Югра/
    Няганский театр юного зрителя
    «НАШ КЛАСС» Тадеуш Слободзянек
    режиссер: Александр Баргман

    28 мая 19:00
    АЧИНСК/Красноярский край/ |  
    Ачинский драматический театр
    Ринат Ташимов «ШАЙТАН-ОЗЕРО»
    режиссер: Юрий Урнов

    28 мая 14:30
    ЛЕСОСИБИРСК /Красноярский край/ |  
    МБУК Городской драматический театр «Поиск»
    «ПРОСТО ТАК» 
     «История одного детского сада» Коллектив театра «Поиск»
    режиссер: Радион Букаев   

    29 мая 19:00
    МИНУСИНСК /Красноярский край/ | 
    Минусинский драматический театр
    «ОТТЕНКИ» Хроника одной любви Антон Таммсааре
    Инсценировка Алексея Песегова
    режиссер: Алексей Песегов

    29 мая 14:30
    НОВОКУЙБЫШЕВСК /Самарская область/
    Театр – студия «Грань|
    «СТАРШИЙ СЫН»  Александр Вампилов 
    режиссер: Денис Бокурадзе 

    30 мая 19:00
    СТЕРЛИТАМАК/Республика Башкортостан/
    Государственное бюджетное учреждение культуры и искусства 
    Республики Башкортостан 
    Государственный русский драматический театр г. Стерлитамак
    «ПЬЯНЫЕ» Иван Вырыпаев
    режиссер: Антон Фёдоров

    30 мая 13:00
    БЕРЕЗНИКИ /Пермский край/
    Муниципальное автономное учреждение культуры

     «Березниковский драматический театр»
    «БОГ ЕЗДИТ НА  ВЕЛОСИПЕДЕ»  Ирина Васьковская, Дарья Уткина
    режиссер: Дмитрий Акриш

     

    30 мая 16:00
    НОРИЛЬСК /Красноярский край/ |  
    Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского
    «ГИПЕРБОРЕЯ. ПЛАТО ПУТОРАНА» Владимир  Зуев
    режиссер: Анна Бабанова  

     
         
     
      Яндекс цитирования © 2005-2019 Администрация городского округа - город Камышин
    При цитировании информации ссылка на Официальный сайт Администрации городского округа - город Камышин обязательна
    Яндекс.Метрика